Ladataan
Uutiset Elämänmeno Urheilu Puheenvuoro Koronavirus Näköislehti Live Kaupallinen yhteistyö

Käskyjen uhmaamista, vapaata kokeilua ja kolmen päivän teoksia

– Esillä olevat teokseni eroavat normaalista tuotannostani. Teen normaalisti isoja akryylitöitä, jotka ovat enemmän abstraktia taidetta ja joissa saa käyttää vähän mielikuvitusta. Näyttelyssä on pienempiä akvarellitöitä, jotka ovat tarkemmin kuvattuja, kertoo taiteilija Pirkko Salovaara . Kaikki Pirkon näyttelyteokset ovat syntyneet kolmen päivän aikana. Inspiraatio syntyi, kun hän katseli mökillä pitkää järven selkää. Hiljaisuus on Pirkolle työskennellessä tärkeää, sillä maalaaminen lähtee siitä, kun aiheita pohtii ja katselee. – Teokset ovat kuitenkin mielenmaisemia, eivätkä ole konkreettisia näkymiä mistään. Kaikki tulee päästäni, myös värit. Teosten värimaailma on erikoinen, sillä halusin hakea muitakin värejä kuin perinteistä sinistä ja vihreää. Usein yritän taiteellani poiketa rajoista, Pirkko kertoo. Materiaalina puu Näyttelyssä on esillä myös Pirkon miehen, Juhani Salovaaran veistostöitä. Juhani käyttää töittensä materiaalina usein puuta, ja näyttelyn teokset ovat syntyneet olemassa olevista materiaaleista vain viikossa. – Kaikki työni täällä olen tehnyt teemaa ajatellen. Yksi aiheistani olivat reimari- eli meriviittapuut, joilla pitää olla selvä kurssi. Pirkko kertoo tekevänsä useista töistään suuria ja työtahti voi olla hyvinkin nopeaa. Juhani sen sijaan työstää teoksiaan kauemmin. Yhden työn valmistumiseen on mennyt jopa kolme ja puoli vuotta. – En ole ammattitaiteilija, eikä minun tarvitse elättää itseäni taiteella, niin silloin olen myös erittäin vapaa kokeiluille. En ota kaikkea niin vakavasti, Juhani summaa. Konkretiaa ja symboliikkaa Näyttelyyn hyvin erilaisia teoksia tuo ammattitaiteilija Jarmo Saarinen , jonka akvarellimaalaukset ovat yksityiskohtaisia ja konkreettisia. Saarinen kertoo valitsevansa maalaustensa aiheet tarkoin. – Tekniikkani on hieman poikkeuksellinen verraten muihin akvarellisteihin, sillä työni ei valmistu tunnissa eikä kahdessa, vaan siinä voi mennä päiviä tai jopa viikkoja. Olen hidas ja perusteellinen. Veneilen paljon saaristossa, ja vesi on tavalla tai toisella mukana lähes kaikissa teoksissani. Vaikka teokset eivät konkretian myötä jätä katsojaa arvailujen varaan, kertoo Saarinen kuvissa olevan mukana symboliikkaa. Symbolit aukeavat katsojille eri tavoin. – Yhdessä teoksessani on juurakoita, jotka vesi on huuhtonut näkyviin ja puu kasvaa siitä huolimatta. Siitä voi miettiä, löytääkö teoksesta jotakin ihmisen vertauskuvaa, jos ihminen on juuret paljaana joskus elämässään, Saarinen pohtii. Saarinen ei osaa kertoa, mitkä asiat hänelle tuovat inspiraatiota, mutta yhden luonteenpiirteensä hän uskoo toimivan kannustimena. – Jos joku kieltää minua maalaamasta jostakin aiheesta niin minun täytyy uhmata käskyjä tai kieltoja. Olen sen verran vielä kehittyvässä vaiheessa, tai sitten minut on kohdannut uusi nuoruus, Saarinen naurahtaa. Paikallisen taiteen tukemista Ville Vuorio on yksi Rantamakasiinin omistajista. Vuorion mielestä on ollut hienoa olla tukemassa naantalilaista taidetta. – Tiesimme, että Rantamakasiinissa on ollut taidenäyttelyitä. Merimaskun kesäelämään sopii loistavasti paikalliset taiteilijat ja merellinen saaristoteema. Haluamme tarjota ravintolan asiakkaille, naapurustolle ja loma-asukkaille vähän muutakin kuin terassilla istumista. Meillä on myös jatkossa tavoitteena, että rantaa elävöitetään yhdessä yhdistysten ja muiden yrittäjien kanssa, Vuorio kertoo. Naantalin Taidemuseon Kannatusyhdistyksen puheenjohtaja Kristiina Sunell luonnehtii Naantalia taiteilijoiden kaupungiksi. Hänen mielestään Rantamakasiini sopii loistavasti taidenäyttelyille, sillä ravintolassa on takavuosinakin pidetty paljon näyttelyitä. – Se on tavallaan perinne. Taide kuuluu kaikille, Sunell kertoo. Saaristo-taidenäyttely Merimaskun Rantamakasiinissa 31.8. asti.